赵振川，1944年生，西安人，祖籍河北束鹿。自幼生活在艺术氛围极浓厚的家庭，在国画上深得其父赵望云授教心传，并受师兄黄胄、方济众等人影响。1959年初中毕业后考入西安统计学校。1962年夏入原西安美协创研室学员班学习中国画，受教于石鲁、何海霞。1964年底到陕西陇县山区插队劳动，1971年返回西安。1978年秋调入陕西美术家协会从事国画专业创作工作。1964年作品入选全国第四届美展。1983年有大量作品参加国内外展览。1994年在北京中国美术馆举行的个展，受到美术界的广泛重视和好评，并先后赴美、欧、日本、新加坡等国家和地区举办展览和讲学。作品被中国美术馆收藏。出版有《赵振川画集》、《现代山水画库》等。现为中国美术家协会会员、中国美协中国画艺委会委员、国家一级美术师、国务院授予有突出贡献专家、西安美术学院荣誉教授、陕西省政协委员。

　　赵振川是近年来颇具影响的山水画家。在继承“长安画派”重视生活与尊重传统的同时，他致力于在中国文化精神的广阔背景中，用自己独特的绘画语言表达对自然和生命本体之美的颖悟。其画风于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中更饶意趣。其精妙的笔墨所透散出的流动气息，显示出中国画笔墨表现方法新的自由和活力。

　　“长安画派”自赵望云以来，便有一种优秀的传统：重视小品画的创作，重视写生和笔墨实验，将大幅创作与小品实验结合起来。赵振川也继承了这一传统，他的这件山水画小品就属于笔墨实验性的作品。画面中部淋漓豪放的笔触显出了作者创作时激情奔放的放松心态。除此以外，整件作品中干湿互用，随意挥洒，自然交错形成的光影、明暗、肌理效果，也使画作具有极强的表现力。本件作品的构图比较传统，以山石的刻画为主体，将下部放牧的人物和上部的房屋遥相呼应，既衬托出了山势的高峻、葱茏，又增添了画面浓郁的生活情趣，只聊聊数笔便使作品充满诗情画意，这一点是十分成功的。通观整幅画面，一改传统以南方画家为统领的清淡、孤高、冷峻的面貌，营造了浓郁、阔大、苍茫、深沉、大气的山水画格局，为中国画坛又添新境。

　　赵振川在创作中牢牢把握了中国画的笔墨精髓，以水墨为作品的基调，在画面的人物和房屋部分略施了一点赭石色，起到了丰富画面和画龙点睛的作用。这种以水墨为主、局部敷淡色的画法在传统画作中也曾出现，如传世名作郭熙的《早春图》中也是以水墨画全局，仅在庙宇部分略施朱红。这种淡雅超脱的画法在赵振川手下运用，也是妙不可言。