杨禄魁先生，字一溪，1942年6月生于陕西扶风。1962年7月入中国美协西安分会国画创作室，跟随赵望云、石鲁、何海霞、方济众诸先生学画。后入剧团从事舞台美术设计工作。1983年调入周原博物馆从事文博工作。现任陕西省美术家协会会员，陕西省书画艺术研究院名誉院长，现为陕西国画院特聘画师，中国美术家协会会员。杨先生遵循“一手伸向传统，一手伸向生活”的师训，四十余年苦心探索国画创作。1981年《山村农家》获陕西省建党60周年书画展优秀作品奖。1992年9月在陕西省美术馆举办个人画展，引起轰动。1993年《伏虎》获“祝尔康”杯国际书画篆刻大赛二等奖。1998年《滇人牵牛图》参加银川美术馆“第七届中国书画展”被收藏。2000年《争食》被26届悉尼奥运会收藏。同年《丝路风情》获“丝路杯”书画大赛铜奖。2001年《厚土》获中国美协“延安颂”大型美展优秀奖；同年《万里黄河千古流》获“长庆杯”全国书画大赛银奖。2003年获“陕汽杯”全国名家名人书画邀请赛金奖。同年10月在陕西省国画院举办大型个人画展，2005年3月在陕西省国画院美术馆举办了《杨禄魁、杨锁强父子书画联展》，震撼了美术界和文艺理论界。

       杨禄魁先生早年受业于后被公认为大师的赵望云、石鲁、何海霞、方济众等先生。几十年来始终坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”这一被称为“长安画派”的艺术主张。他从赵望云先生学会了“生活”，从石鲁先生学会了创新，从何海霞先生学会了继承，从方济众先生学会了融合，可以说是尽取各家之长。六十代从事舞台美术设计工作，跟随剧团跑遍了陕西的山山水水，画了大量的写生。八十年代又在周原博物馆从事文博工作，吸取西周古文化精髓，创作了大量的“博古画”，提高了对传统文化的领悟和作品的造型能力。在对大师的取法上，他师其心而不师其迹，匠心独运而青出于蓝，逐渐形成了自己“大气而不张扬，柔润而不小气”的被称为“北人南象”的绘画风格和艺术个性。
　　
　　杨禄魁先生的山水画总有一股饱满而逼人的清逸之气贯通画面，其温馨质朴的人文情怀直达心灵，让人在不知不觉间产生审美认同感。在当代中国画坛，因时代的浮躁而导致了画家集体心态的浮躁，山水画因生硬地与西方艺术观念嫁接而显得日益单调、枯燥和不伦不类。杨禄魁的造诣堪称独步，无论在对传统的继承上，还是在探索创新上，他的作品都使他成为时代的“异类”。他以淡泊的风怀和宁静的心态独立于浮躁的时代。用他娴熟的笔墨一次次深情地回望故乡，表达自己心灵深处的真情。在他的心目中没有画坛的“烽火狼烟”，只有故乡的朝晖与斜阳，只有遮不住的青山和流不尽的绿水。一位大师在不经意间已浮出当代中国画坛，令我们仰视。这原自一种生活态度，原自对真善美锲而不舍的求索，以及高度精练、简洁的人文修养，当然还有勤奋、纯粹与悟性。杨禄魁先生让一个喧嚣浮躁的时代窥见了大自然的魂魄与真义，为被物质实利主义所戕残的灵魂奉献了一片洁净的桃源。他让中国画成为奏响在我们墙壁上的最温馨的曲子。和谐、亲切、自然、质朴、精微、率直。他的作品是传统文化精灵在新时代最赏心悦目的重现、最荡气回肠的鸣啭，寄托着一代人剪不断的故乡情结。